Jaime Walter director del Museo Coconut

lunes, 14 de noviembre de 2011

Bestiario Criptozoológico









http://ivancorreaphoto.carbonmade.com/


http://ivancorrea.carbonmade.com/



Esta serie inicialmente fue desarrollada como una colección de aguafuertes y multitud de bocetos en los que estudiaba la morfología de una leyenda rural, el Chupacabras. Pero pronto este lenguaje gráfico fue sustituido por el fotográfico, consiguiendo resultados interesantes mediante el fotomontaje (este cambio técnico marcó fuertemente mi forma de trabajar, haciéndome llevar el mundo del dibujo y de la gráfica al campo fotográfico).



En mi Bestiario Criptozoológico, creaba híbridos (inspirado en la obra de Joan Fontcuberta) con los que reflexionaba sobre la creación de mitos a partir de imágenes impactantes, haciendo referencia a los bestiarios y los libros de historia natural. También, planteaba una visión del hombre como seria amenaza para la naturaleza, y creaba un discurso sobre la defensa del mundo animal (tema muy presente en Homo Verres, aunque de manera subyacente). Los animales que representaba estaban suspendidos en algún tipo de líquido, intentaba producir cierta inquietud mediante la dualidad movimiento-estatismo, jugando con las proporciones y la percepción.



Creo muy interesante proponer a mis futuros alumnos ejercicios relacionados con este tipo de obra, con el que poder aprender sobre la morfología animal y poner a prueba su originalidad. Otro tipo de práctica podría estar relacionada con la hibridación de dibujo-fotografía, haciendoles ver que las nuevas tecnologías estan a disposición de su creatividad. Quizás proponga este tema como proyecto Fin de Master.

Vigorexia






http://ivancorreaphoto.carbonmade.com/projects/2358809#1



En Vigorexia, realizo autorretratos en los que me meto en la piel de los obsesionados por el culto al cuerpo, los vigoréxicos. Creo personajes con diferentes fisionomías, conseguidas gracias a entrenamientos y esquemas de iluminación diferentes. En esta serie reflexiono sobre la locura, investigo sobre individuos que sobrepasan los límites y ponen en peligro su salud, pero lo hago de una forma sarcástica y crítica. A su vez, me pongo a prueba como actor y modelo, aprendiendo sobre poses y gestos. A la hora de crear los personajes estaba muy influenciado por el cine (con películas como Rocky (1976) John de G.Avildsen o The Wrestler (2008) de Darren Aronofsky) y los artistas de la lucha libre.



Una de las mayores dificultades que planteaba ésta auto exigencia, eran las lesiones que conllevaban un entrenamiento extremo, algunas de las más destacables son: quiste en la palma de la mano, vertebra desplazada, numerosas tendinitis en hombros y trapecios, y serios problemas de espalda. A su vez, estos parones obligados condicionaban la toma de fotografías, ya que algunas lesiones requerían meses de reposo, lo que suponía otro mes más para coger la forma exigida, con el riesgo de recaer.



Con la serie Vigorexia intento críticar el narcisismo de la sociedad actual que se esta extendiendo en diferentes formas, algunas de ellas muy peligrosas. No se si este tipo de obra puede aportar algo a alumnos de bachillerato, pero si que podría hablarles del autorretrato, el artista como actor y como crítico de problemáticas sociales, ya que conozco muchos referentes sobre el tema. Creo que estos conocimientos podrían cambiar la visión que tienen del artista, haciendo que valoren el porqué de la obra, que denuncian, y como lo llevan a cabo. No propondría ningún ejercicio relacionado con estas prácticas artisticas, ya que podría ser peligroso para gente si una personalidad bien formada, pero si propondría alguna reflexión escrita o algún debate sobre algún artista en concreto.



Homo Verres










http://vimeo.com/30435509



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Homo Verres es una serie de fotografías digitales de carácter surrealista. En esta serie de autorretratos creo una iconografía muy personal, en la que la sensación de inquietud, misterio y tensión está muy presente. A su vez, he desarrollado un mundo onírico con una estética original en el que reflexiono sobre problemáticas tan diversas como la naturaleza violenta e instintiva del ser humano, el inconsciente, el concepto del doble y lo siniestro. Mediante estas ambiguas escenas de difícil interpretación, intento conectar imágenes de una de las partes menos accesibles de nuestra mente.




En algunas de las imágenes de la serie Homo Verres empleo esquemas compositivos o iconografías que recuerdan pinturas de tema mitológico, o religioso, haciendo dialogar mundos tan distantes en el tiempo como la fotografía digital y la pintura renacentista. El tratamiento digital de la imagen es una de las acciones más decisivas en la realización de este tipo de obra, ya que su aspecto cambia totalmente de la fotografía original. Si se compara con las posibilidades de la pintura, el trabajo con el ordenador brinda una enorme oportunidad para crear nuevas imágenes. Intento aprovechar todos mis conocimientos como dibujante y grabador, para sacar el mejor partido de los medios digitales, y conseguir así imágenes que no se podrían concebir sin tener un profundo conocimiento de las áreas tradicionales del arte. El tratamiento digital de la imagen es uno de las claves de la obra; pero a su vez, la tradición pictórica está muy presente en las mismas, pudiendose observarse claros guiños a artistas como El Bosco, Goya o Max Ernst.





El impacto de la imagen se centra principalmente en la inquietud que genera la máscara de cerdo del protagonista. La fuerza sugestiva de la máscara como elemento artístico nos transporta a un tiempo prehistórico, regresando, a los orígenes de la humanidad; en un prodigioso viaje que nos llevará a un lugar mítico donde, durante algún tiempo, se dieron ciertos modos de vivir que el hombre ha perdido para siempre. En este viaje las localizaciones tienen gran importancia, pudiéndonos encontrar con pozos, extraños conductos, bosques irreales, etc… que otorgan a la serie un ambiente inquietante y misterioso. Con las máscaras, le doy un claro punto de teatralidad a la obra. La máscara envuelve al espectador en un juego de identidades aparentemente inocente, infantil, pero este juego choca fuertemente con el sentido de algunas imágenes.





Muy inspirado por el cine de David Lynch, intento crear una compleja narración críptica. Cuando enlazo imágenes aparentemente inconexas, lo que hago es obligar al espectador a situarse en otro nivel de comprensión, otro estado diferente al requerido en una narración convencional. El espectador se perderá en varias subtramas en las que se intuyen historias de violencia. El objetivo principal de la obra es crear la inquietante extrañeza en el espectador, introduciéndole en un mundo onírico en el que podrá reflexionar sobre los conceptos antes citados.




Obviamente, hay muchos elementos violentos que no podría mostrar a mis futuros alumnos, pero creo que el haber profundizado en un proyecto artístico de este tipo, me hará centrarme en prácticas relacionadas con la fotografía en la naturaleza, las intervenciones en espacios y el arte surrealista. Puedo aportar muchos referentes relacionados con estos temas, ya que cuando realicé el proyecto (que duro tres años) almacené y organice cientos de imágenes relacionadas con estas prácticas artísticas. Creo que es un campo de estudio muy rico, que puede aportar al alumno otra visión sobre el arte, poniendo a prueba su creatividad con elementos simples que están a su alcance. En estas prácticas el alumno debería buscar en la naturaleza elementos donde poder intervenir, y contar en pocas de imágenes una historia. Tal vez sería más interesante proponer este trabajo como colectivo, para compartir ideas y crear imágenes más complejas.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Introducción

En mi opinión, el tipo de obra que realices influirá en el tipo de clases de Plástica que impartirás en un futuro. Estoy muy interesado por la imagen digital y su hibridación con el dibujo, quizás en un futuro mis clases vayan más orientadas a hacer prácticas con estas técnicas, que a otros tipos de ejercicios más comunes. Entiendo que el alumno necesita aprender ciertos conocimientos y que debemos adaptarnos al currículum que la ley nos obliga a impartir, pero creo que si el profesor tiene gran motivación por lo que esta enseñando, las clases serán de mayor calidad. Si el profesor ama lo que hace y cree en ello será capaz de transmitir ese conocimiento con mucha más eficacia.

Este es un tema sobre el que podemos reflexionar y más en una asignatura en la que los contenidos pueden ser tan modificables. ¿Es beneficioso para el alumno modificar el currículum en la asignatura de Artes Plásticas? ¿Es egoísta centrarte como profesor en los temas que más te interesan?





Para que podais conocerme un poco mejor, creo muy conveniente mostrar mi obra artística. Mis tres series más importantes dicen mucho sobre mí personalidad y sobre mis preocupaciones. A continuación hablaré de las series Homo Verres, Bestiario Criptozoologico y Vigorexia.


http://www.ivancorreaphoto.carbonmade.com/

Bienvenidos a mi mundo